[Index Art] Faire découvrir des artistes, des œuvres...

[Tugdual]

Un tableau de Mondrian a été accroché dans le mauvais sens durant 75 ans:

Ça faisait peut-être partie du « concept » ?

Plus sérieusement, je n'y connais rien en art moderne/contemporain...

[lucius]

Un tableau de Mondrian a été accroché dans le mauvais sens durant 75 ans:

Ça faisait peut-être partie du « concept » ?

Plus sérieusement, je n'y connais rien en art moderne/contemporain...

Ils n'ont compris leur erreur qu'en regardant des photos prises dans l'atelier du peintre peu après sa mort où le tableau était dans un autre sens. Comme quoi, on nous bassine avec l'art moderne mais personne ne le comprend réellement.
Ce tableau a été exposé à la la vue de tous et personne n'a vu l'erreur.

[Tugdual]

En replay jusqu'au 31/10/2022 :

• Les aventuriers de l’art moderne...

Présentation :

Picasso, Matisse, Apollinaire, Dali, Breton, Cocteau, Kiki de Montparnasse, Gertrude Stein, Gide, Malraux… Un ballet passionnant de destins croisés, superbement ressuscités par la peinture, l'illustration et l'animation.

[Tugdual]

« L'art contemporain ne ressemble à rien ? », par NART :

[Petronille]

Pour le tableau à l'envers, je connaissais surtout l'anecdote sur Kandinsky, et je suis tombée sur ça :
http://expositions.modernes.biz/tous-le ... a-lenvers/

Et une pensée pour la mort de Soulages. Je suis allée visiter son musée à Rodez il y a quelques années, c'est un lieu magnifique.
Et l'expo au Louvre pour ses 100 ans, beau souvenir.

[Tugdual]

À découvrir :

Tuan Nini.jpg

Source : Cozy and Dreamy illustrations Illustrations by Tuan Nini...

[Jiheu]

Un Salon d’Art se tiendra du 16 au 19 mars prochain, de 14 à 18h.
Vernissage le 11/03/2023 à 18h en la Salle des Fêtes Jean Ferrat de Varennes / Seine (sud 77).
Seront exposés Peinture Sculpture Miniature Dessins et Photos.

[PetitNuage]

Découvert lors du JT de ce jour, Jean Pierre Arcile, peintre officiel de la Marine.

J'aime beaucoup ses peintures. Peut-être aussi parce qu'elles illustrent bien les magnifiques lumières de la Bretagne.

J'ai bien envie de me commander le carnet illustré de l'île de Sein.

[Tugdual]

De jolis peintures et croquis...

[EnHans]

[Tugdual]

Je suis perplexe : je ne vois pas le rapport avec l'Art...

Il y a peut-être un contexte à connaître ?

[lucius]

Sous la vidéo il y a le texte suivant (traduit avec google)

Dans cette œuvre commandée pour le musée Guggenheim, Sun Yuan et Peng Yu utilisent un robot industriel, des capteurs de reconnaissance visuelle et des systèmes logiciels pour examiner notre réalité mondiale de plus en plus automatisée, une réalité dans laquelle les territoires sont contrôlés mécaniquement et la relation entre les personnes et les machines est changeant rapidement. Placé derrière des murs en acrylique transparent, leur robot a une fonction spécifique, contenir un liquide visqueux et rouge foncé dans une zone prédéterminée. Lorsque les capteurs détectent que le fluide s'est trop éloigné, le bras le remet frénétiquement en place, laissant des traces sur le sol et des éclaboussures sur les murs environnants.
L'idée d'utiliser un robot est née du souhait initial des artistes de tester ce qui pourrait éventuellement remplacer la volonté d'un artiste dans la réalisation d'une œuvre et comment pourrait-il le faire avec une machine. Ils ont modifié un bras robotique, souvent vu sur des chaînes de production telles que celles de la construction automobile, en installant une pelle conçue sur mesure à l'avant. En collaboration avec deux ingénieurs en robotique, Sun Yuan et Peng Yu ont conçu une série de trente-deux mouvements à exécuter par une machine. Leurs noms pour ces mouvements, tels que "scratch an itch", "bow and shake" et "ass shake", reflètent l'intention des artistes d'animer une machine. Observée depuis les cloisons acryliques en forme de cage qui l'isolent dans l'espace de la galerie, la machine semble acquérir une conscience et se métamorphoser en une forme de vie capturée et confinée dans l'espace. Dans le même temps, pour les téléspectateurs, la satisfaction potentiellement étrange de regarder l'action continue du robot suscite un sentiment de voyeurisme et d'excitation, par opposition aux sensations fortes ou au suspense. Dans ce cas, qui est le plus vulnérable : l'humain qui a construit la machine ou la machine qui est contrôlée par un humain ?
Sun Yuan et Peng Yu sont connus pour utiliser l'humour noir pour aborder des sujets controversés, et la danse interminable et répétitive du robot présente une vision absurde et sisyphéenne des problèmes contemporains entourant la migration et la souveraineté. Pourtant, les taches de sang qui s'accumulent autour d'elle évoquent la violence qui résulte de la surveillance et de la garde des zones frontalières. De telles associations viscérales attirent l'attention sur les conséquences de l'autoritarisme guidé par certains agendas politiques qui cherchent à tracer davantage de frontières entre les lieux et les cultures et sur l'utilisation croissante de la technologie pour surveiller notre environnement.
(Xiaoyu Weng)

Il y a plusieurs interprétations: notre envie de regarder une machine reproduire la même chose continuellement, un monde automatisé et asservi à faire des tâches inutiles, une critique de la violence... Mais pour moi c'est deux types qui ont mis en place un automate et tout le monde y part de son interprétation comme cela tout le monde est content et croit voir l'intention des auteurs.
J'ai connu cela avec un jeune des beaux-arts qui avait fait un pendule de Foucault avec un pot de peinture qui fuyait et qui dessinait des ovales-spirales sur une toile. Tout le monde a eu sa vision de ses intentions ( le mouvement permanent et le temps qui coule...). Ses parents m'ont dit qu'en réalité c'était un bricolage qui l'amusait à réaliser et qu'il voulait juste voir ce que cela allait donner. Mais des gens se sont enthousiasmés en voyant des choses qui n'étaient pas intentionnelles.
Le plus drôle c'est que ce jeune a appris après que d'autres avaient déjà fait cela.

[Tugdual]

Ok, je m'étais contenté de la vidéo.

C'est donc une de ces machines inutiles, qu'on avait évoqué dans cette discussion...

[lucius]

Je suis prêt à parier que beaucoup d'artistes créent une "œuvre" et laissent les gens donnent leurs avis d'abord afin de s'en resservir pour vendre leur œuvre car ils n'ont pas de justifications ni d'intentions initiales.

[EnHans]

Merci pour les précisions apportées !

Une autre très belle interprétation (qui arrive à mettre des mots sur ce que je ressens, ce n'est pas toujours facile...), c'est une traduction :

Aucune œuvre d'art ne m'a jamais touchée émotionnellement comme l'a fait ce bras robotisé. Il est programmé pour essayer de contenir le liquide hydraulique qui s'échappe en permanence et qui est nécessaire à son fonctionnement... si une trop grande quantité s'échappe, il mourra, alors il essaie désespérément de le récupérer pour continuer à se battre un jour de plus. Le plus triste, c'est qu'ils ont donné au robot la capacité de faire ces "danses joyeuses" devant les spectateurs. Lorsque le projet a été lancé, il a dansé en passant le plus clair de son temps à interagir avec la foule, puisqu'il pouvait rapidement retirer le petit déversement. Bien des années plus tard... (comme vous le voyez dans la vidéo), il semble fatigué et désespéré car il n'a plus le temps de danser... Il n'a plus que le temps d'essayer de se maintenir en vie, car la quantité de liquide hydraulique qui s'est écoulée est devenue ingérable au fur et à mesure que le déversement a pris de l'ampleur. Il vit ses derniers jours dans un cycle sans fin entre le maintien de la vie et l'hémorragie simultanée... (au sens figuré et au sens propre, car son liquide hydraulique a été délibérément maquillé pour ressembler à du sang).
"Le bras robotique s'est finalement retrouvé à court de liquide hydraulique en 2019, s'est lentement arrêté et est mort - Et je suis maintenant en train de pleurer pour un putain de bras robotique Il était programmé pour vivre ce destin et peu importe ce qu'il faisait ou les efforts qu'il faisait, il n'y avait pas moyen d'en réchapper. Les spectateurs l'ont regardé se vider lentement de son sang jusqu'au jour où il a cessé de bouger pour toujours. Dire que "cela résonne" ne lui rend pas justice. Créée par Sun Yuan et Peng Yu, la pièce s'intitule "Can't Help Myself" (Je ne peux pas m'aider). Quel chef-d'œuvre ! Quel message !
Interprétation élargie : le fluide hydraulique est lié à la façon dont nous nous tuons mentalement et physiquement pour de l'argent dans le seul but de survivre, à la façon dont le système est conçu pour que nous échouions volontairement afin de nous asservir et de nous voler les meilleures années de notre vie pour jouer le jeu que les personnes les plus riches du monde ont conçu. Comment ce système nous prive de notre bonheur, de notre passion et de notre paix intérieure. Nous sommes lentement noyés sous des responsabilités accrues, on attend toujours plus de nous, les résultats sont moins gratifiants et nous avons de moins en moins de temps libre pour nous amuser au fil des ans. Qu'il est impossible d'échapper au système et que nous sommes destinés à la naissance à suivre un chemin bien précis qui nous est déjà tracé. Comment nous pouvons donner, donner et donner, et comment nous pouvons facilement être oubliés après notre départ. Comment nous sommes aimés et respectés lorsque nous avons de la valeur, puis un jour nous ne le sommes plus et nous devenons un fardeau... et comment notre esprit jeune et libre nous est volé au fur et à mesure que nous sommes expulsés du système brisé dans lequel nous sommes piégés. Ce tableau peut également représenter le cycle de vie humain et le fait qu'aucun d'entre nous ne sort vivant de ce monde. Mais il peut aussi servir de rappel pour vous permettre de guérir, de vous reposer et d'aimer de tout votre cœur. Que la poursuite sans fin de 'plus' n'est pas nécessaire pour trouver son propre bonheur intérieur".
- James Kricked Parr
Lire plus d'articles : https://weirdium.com/donny-osmond-break